SPN 320: Hoja de Trabajo 11
Martes 19 de Marzo, 2013
Definiciones
1.
Mencione una aproximación para
analizar un poema. (Hoja Informativa 1 = HI 1)
2.
Mencione y describa los seis
componentes para aproximar el análisis crítico de un texto. (HI 1)
3.
Describa las dos clases de rima
en los poemas en español. (HI 1)
4.
Defina los siguientes
términos: prosopeya, oximorón, hipérbole, hipérbaton, personificación, paradoja, antítesis,
metáfora. (HI 1)
5.
Defina el Renacimiento mencione
algunas características importantes. (HI 2)
6.
¿En qué géneros literarios existen
hitos en la literatura española del renacimiento? (HI 2)
7.
¿Qué es poesía lirica? ¿Qué es
literatura mística? (HI 3)
8.
¿Cuál es la temática en la obra
de Garcilaso de la Vega? (HI 3)
9.
¿Cuál es la trascendencia de
San Juan de la Cruz? (HI 3)
SPN 320: Hoja de Trabajo 12
Martes 26 de Marzo, 2013
Égloga 1: Garcilaso de la Vega.
1.
Ofrezca un breve
resumen de la vida y obra de Garcilaso de la Vega.
2.
Resuma
brevemente el asunto del poema.
3.
¿Cuál es el tema
o idea central de esta composición poética en estas estrofas (p. 139-141)? ¿Hay
algún subtema o idea secundaria en estas estrofas?
4.
¿Qué clase de
rima emplea el poeta?
5.
¿Quién habla en
el poema en estas estrofas (p. 139-141)? ¿Hay algún cambio de voz? ¿A quién se
dirige el poeta? ¿a sí mismo? ¿a los lectores en general o a un lector en
particular?
6.
Centrándose en
los primeros 6 versos de la Égloga (p. 139), identifique los usos de las
siguientes figuras retóricas: prosopeya, oximorón e hipérbole.
7.
Haga un
comentario crítico del mensaje del poema centrándose en las partes analizadas.
SPN 320: Hoja de Trabajo 13
Martes 02 de Abril, 2013
Noche Oscura: San Juan de la Cruz
1.
Ofrezca un breve
resumen de la vida y obra de San Juan de la Cruz.
2.
Resuma
brevemente el asunto del poema.
3.
¿Cuál es el tema
o idea central de esta composición poética (p. 156-157)? ¿Hay algún subtema o
idea secundaria en las ocho estrofas?
4.
¿Qué clase de
rima emplea el poeta?
5.
¿Quién habla en
el poema (p. 139-141)? ¿Hay algún cambio de voz? ¿A quién se dirige el poeta?
¿a sí mismo? ¿a los lectores en general o a un lector en particular?
6.
Identifique las
siguientes figuras retóricas en los versos indicados: hipérbaton (v. 1),
personificación (v. 11, v. 31), paradoja (v. 21), antítesis (v. 22), metáfora
(v. 14, v. 26, v. 40), hipérbole (v. 17).
7.
Haga un
comentario crítico del mensaje de este poema.
SPN 320: Hoja Informativa 1
Elementos de
Análsis Literario, Critical Textual Analysis Questions, and Useful Websites for
Literary Poetry and Literary Analysis
La Poesía: Elementos de Análisis
Aspectos conceptuales
1.
Resuma
brevemente el asunto del poema.
2.
¿Cuál es el tema
o idea central de esta composición poética? ¿Hay algún subtema o idea
secundaria?
3.
¿Cómo revelan el
tema o el título, las imágenes, los símbolos y las figuras retóricas?
4.
En su opinión,
¿cuál es el mensaje del poema?
Aspectos formales
1.
¿Qué tipo de
poema es éste? ¿Se trata de un soneto, romance, poema de versos libres o de
otra forma?
2.
¿Qué clase de
rima emplea el poeta?
3.
De acuerdo con
su estructura, ¿es éste un poema narrativo, lírico o dramático? ¿Es dialogado o
se trata de un monólogo?
4.
¿Quién habla en
el poema? ¿Hay algún cambio de voz? ¿A quién se dirige el poeta? ¿a sí mismo?
¿a los lectores en general o a un lector en particular?
5.
Teniendo en
cuenta el lenguaje empleado, ¿cuál es el tono del poema? ¿serio, humorístico,
irónico, etcétera?
6.
¿Qué figuras
retóricas y tropos se utilizan?
La Narrativa: Elementos de Análisis
1.
¿Quién narra la
novela?
2.
¿Cuál es el
pretexto de la composición? ¿A quien va dirigida?
3.
¿Cuál es el
marco escénico de la novela? Tiene algun valor simbolico el marco escénico?
4.
¿Qué tipo de
progresión se nota en los personajes de la novela?
5.
¿Qué elementos
lingüísticos sobresalen?
6.
¿Cuál es el tema
de la obra, y de qué manera se presenta?
7.
¿Qué efectos le
produce la lectura de la novela?
El Drama: Elementos de Análisis
1.
¿Cuál es el
marco escénico de la obra? ¿Se explica en detalle o no?
2.
¿Quiénes son los
personajes y cuales son las relaciones entre ellos?
3.
¿Qué situación
dramática se presenta en la obra? ¿Cómo progresa la acción de la obra? ¿Cuáles
son las etapas de esa acción?
4.
¿Cuáles son las
divisiones formales del texto?
5.
¿Cómo se puede
clasificar el dialogo de la obra? ¿Cuáles son los elementos lingüísticos más
significativos? ¿Son breves o largas las oraciones?
6.
¿Cuál es el tema
principal de la obra? ¿Cuáles son los temas secundarios? Tiene la obra un fin
didáctico o comprometido?
7.
En la obra se
pone más énfasis en la creación de una empatía entre actor y espectador
(lector) o en una separación sentimental y un acercamiento intelectual a la
situación dramática?
8.
Si usted fuera
director(a), ¿cómo montaría la obra en el escenario?
Ways into texts: Questions to frame an approach to critical textual
analysis (1) (Pennycook, A, no date)
1. Pretextual formations
Texts exist in particular forms with particular histories
• What can you say about the text from its physical form and location?
2. Contextual influences
A text always has meaning in a particular context
• What is of importance in the particular current usage of the text?
3. Intratextual constructions
Texts are put together in particular ways.
• What can you tell from the internal workings of the text?
4. Intertextual connections
Texts exist in relation to other texts
• How does the text refer to or carry parts of other texts?
5. Subtextual relations
Texts are produced by and reproduce broader frames of meanings
• What discourses, ideologies or cultural frames inform this text?
6. Posttextual interpretations
Texts are read, interpreted, resisted, appropriated
• What do you know about how the text is read, understood, reacted to?
Ways into texts: Questions to frame an approach to critical textual
analysis (2)
1. Pretextual relations
Texts exist in social, cultural, historical contexts
• What can you say about the text from its physical form and location?
• Where does the text come from?
• How and why has it been produced?
• Who or what is the author?
• What kind of text is this?
• What is its history as text or text type (genre)?
• What can you predict about its content?
• Who is likely to read it?
• What kind of social power does the text have?
• What other clues indicate its origins, purpose, function etc?
2. Contextual relations
A text always has meaning in a particular context
• Who is using the text?
• Who else is involved with this use?
• Where is the text user?
• What else is there in the environment related to the text?
• Why is the text being used?
• What social relations of power in this context might affect the text
and its possible meanings?
• What other contextual relations are important?
3. Intratextual relations
Texts are put together in particular ways
• Topic
What is the text about?
• Vocabulary
What key words seem significant?
What pairs/ contrasts between words are there?
What metaphors or phrases seem important?
What particular word choices seem to have been made?
• Grammar
What grammatical relations are of importance?
What use of pronouns, active/passive sentences,
questions, statements etc are important in the
construction of meaning?
Who is doing what?
• Text structure
What makes the text coherent?
How is it structured?
What genres or text types are there?
• What else may be of importance within the text?
• What relations of power are discernable from within the
text?
4. Intertextual relations
Texts exist relative to other texts
• How does the text relate to other texts?
• What other texts does it overtly refer to?
• Are there covert references or echoes of other texts?
• Whose voices (quotes, references) appear in the text?
• What roles are given to different voices?
• Are there pictures or other such features?
• How do they relate to the text?
• Do pictures or other features echo other pictures etc?
• Does the text appear to enter into a dialogue with other
assumed texts?
• What similarities and differences are there with other texts on
the same topic?
• What relations of power operate across and between these
texts?
5. Subtextual relations
Texts are given meaning by discourses and ideologies
• What picture of the world does it appear to develop?
• What discourses (ideologies) does the text draw on?
• Is there evidence of similar discourses in other texts?
• What subject positions are assumed or created?
• What things are not said? What absences are there?
• Whose interests does it appear to serve?
• What relations of power might be served by the particular discourses
and ideologies that this text evokes?
6. Posttextual
interpretations
Texts are read, interpreted, resisted, appropriated
• What do you know about how the text is read, understood, reacted to?
• What might be a ‘preferred reading’ of the text?
• What different possible readings are there?
• How do readers react? Do they acquiesce? Do they resist?
• Why do people read this in different ways?
• What types of discourse, cultural knowledge or ideology appear to
interact as different people read?
• How do relations of power affect the interpretive process?
La Rima
Hay dos tipos de rima en la
poesía española, la asonante y la consonante. En los dos casos, la rima se basa
en el final del verso poético desde la última vocal acentuada. En la rima
asonante, sólo se riman las vocales, así que "casa" y
"drama" se riman porque las dos palabras terminan en a – a.
Cuando se describe la rima asonante, normalmente se denotan sólo las vocales: a
– a, e – i, etc. A veces no se riman todos los versos; por ejemplo en el
romance se riman sólo se riman (en asonancia) los versos pares. En la rima
consontante, todos los sonidos, vocales y consonantes, se riman: "casa"
y "basa."
Useful websites
Breve historia de la
literatura española del renacimiento
Teoría de la Poesía Española
24 Principales Figuras
Retóricas
Analyzing a passage
Writing a Literary Analysis Paper
How to write a Literary Analysis Essay
SPN 320: Hoja informativa 2
Notas sobre Literatura Española del Renacimiento
Con el Renacimiento (iniciado en 1492) se
inicia la Edad Moderna (durará hasta la revolución francesa, 1789), con unas
características muy distintas a la Edad Media y que se venían anunciando ya en
el siglo XV:
·
En Política aparecen las
primeras Naciones Modernas (fruto de las batallas y pactos entre monarquías
menores en la Edad Media), gobernadas por las grandes Monarquías Absolutas (los
Austrias, los Borbones): el poder viene dado por Dios. El ideal del hombre
político de la época viene descrito en la obra El príncipe de Maquiavelo.
·
En Economía, surge el
capitalismo; el poderoso es el que posee dinero (y no tierras).
·
La ideología dominante es el
Humanismo, ya iniciada en el siglo XV (antropocentrismo, importancia de la
cultura grecolatina y sus ideales estéticos, dignificación de las lenguas
vulgares).
Son varias las filosofías que influyen en la
mentalidad renacentista: el epicureísmo (vivir la vida con placer), el
estoicismo (resignación, impavidez), escepticismo (ver para creer) y, sobre
todo, el NEOPLATONISMO, filosofía inspirada, con retoques, en la del griego
Platón y desarrollada por filósofos italianos (Boecio) a partir del siglo XV.
Para los neoplatónicos todas las cosas son un reflejo de la Belleza (es decir,
de Dios, de la Divinidad). El hombre es un ser imperfecto que busca siempre
elevarse por medio de la contemplación de las cosas bellas: la naturaleza, el
arte, la mujer. El amor platónico es un amor intelectual, puro, no pasional.
Para la Religión es un periodo de crisis:
surgen la Reforma luterana (escisión o cisma de la Iglesia) y la Contrarreforma
(movimiento en el que la iglesia española tuvo un papel primordial, que se
reflejará también en la literatura, sobre todo en la segunda mitad del XVI
(Fray Luis de León, San Juan de la Cruz...). Tuvo gran auge en España el
Erasmismo, doctrina derivada de las ideas de Erasmo de Rotterdam, crítico de
las costumbres degradadas de la iglesia de su tiempo. Propugnaba una reforma de
las órdenes religiosas y una mayor importancia de la espiritualidad (y menos
del rito). El erasmismo, muy difundido en los inicios del siglo XVI, fue
duramente perseguido en época de la Contrarreforma, al asociarlo a las ideas
luteranas.
El Renacimiento. Definición
Es un movimiento europeo que a lo largo del
siglo XVI aplica los ideales difundidos por los humanistas a todas las
actividades culturales (literatura, bellas artes, filosofía, historia) e
incluso a la política. En todas estas actividades se adoptan modelos clásicos
(que renacen, adaptándose a la nueva época)
Con el Renacimiento se impulsa la creación de
Estados fuertes con vocación imperial (como Roma). Por eso se potencia también
la Lengua vulgar.
Todos los escritores intentarán imitar a los
grandes maestros latinos (Virgilio, Horacio, Catulo, Propercio...) y a los
italianos (Petrarca y los petrarquistas: Bembo, Sannazaro...). La imitatio
estaba bien vista; de hecho no se consideraba buen escritor al que no imitara a
los antes citados o a la naturaleza; pero imitatio es algo muy distinto de
plagio.
Hitos fundamentales de la literatura renacentista en España
1. Poesía: (a) Pervivencia de la
lírica anterior (culta y tradicional): Cristóbal de Castillejo: (b) Poesía
Petrarquista ("italianizante"): Surgida en 1526 de la conversación
entre Boscán y Navaggero, embajador italiano
Autores:
1ªmitad XVI: Lírica tradicional en octosílabos:
Cristóbal de Castillejo; Lírica petrarquista: Juan Boscán. Garcilaso de la
Vega. Gutierre de Cetina.
2ªmitad XVI: (Segundo Renacimiento o
Manierismo)
Escuela salmantina: Fray Luis de León,
Francisco de Aldana, Fco. de la Torre
Escuela sevillana: Fernando de Herrera.
Baltasar del Alcázar
Mística: San Juan de la Cruz. Santa Teresa
de Jesús.
2. Prosa narrativa
Novela de Caballerías: transformación
fantasiosa de los poemas épicos medievales. Fueron censurados por los
moralistas por los "engaños" que contenían. Garcí Rodríguez de
Montalvo redacta una versión completa del Amadís de Gaula en 1508. Se traduce
al castellano Tirant lo Blanc, en 1511.
Novela picaresca: El Lazarillo de Tormes
(1554). Mateo Alemán: Guzmán de Alfarache (1599).
Otros subgéneros narrativos:
Novela pastoril: aventuras amorosas
protagonizadas por pastores idealizados. Mezclan prosa y verso. La cultivó por
primera vez en español Jorge Montemayor.(Los siete libros de Diana, en 1558)
Posteriormente, Cervantes (La Galatea) y Lope de Vega también la cultivarán.
Novela bizantina o de aventuras
imaginarias. Personajes que deben separarse y lucharán
por reencontrarse, venciendo adversidades. Era uno de los géneros favoritos de
Cervantes; su obra póstuma Los trabajos de Persiles y Sigismunda se encuadra en
este grupo..
Novela morisca: aventuras amorosas y guerreras en zonas fronterizas entre moros y
cristianos. Destaca la Historia de Ozmín y Daraja.
3. Teatro
Período de búsqueda de una fórmula teatral del
agrado del público. Al final, Lope encontrará la fórmula, creando la
"Comedia Nacional".
Autores:
1ªmitad XVI:
Juan del Encina. El primero en crear obras con
cierto enredo. Predominio de lo burlesco. Destaca su Égloga de Plácido y Victoriana.
Gil Vicente: Autor de obras con gran lirismo:
Auto de la Sibila Casandra..
Torres Naharro, uno de los primeros en
teorizar sobre el teatro castellano.
2ªmitad:
Los Prelopistas: Lope de Rueda (Pasos, piezas
breves en prosa) y Juan de la Cueva, primero en cultivar el tema histórico
nacional.
SPN 320: Hoja Informativa 3: LA LÍRICA EN EL RENACIMIENTO
La poesía lírica es la forma poética que
expresa tradicionalmente un sentimiento intenso o una profunda reflexión, ambas
ideas como manifestaciones de la experiencia del yo. La palabra
"lírica" deriva de la palabra griega lyra que denota el instrumento
musical llamado lira, creado por Hermes o Polimnia y de cuya ejecución, entre
otros se encargaba Erató, la musa griega de la poesía. Aristóteles, en la
Poética (1447), hace mención a la poesía lírica (kitharistike como para ser
cantada junto a la cítara) junto a la dramática, la epopeya, la danza y la
pintura como otras formas de mimesis. El adjetivo "lírico" aparece
por primera vez en el siglo XV haciendo mención a la poesía griega antigua que
era cantada y distinguida de esta manera de la poesía dramática o narrativa
(épica)1 y en el siglo XVI se define más como una forma de expresión más
subjetiva, que concierne principalmente al dominio de los sentimientos privados.
Dos son las principales líneas en la poesía
del siglo XVI en España:
(a)
Por un lado, se continúa la
lírica del amor cancioneril del cortés, en octosílabos; recordemos que el
Cancionero General de Hernando del Castillo, obra fundamental de esta vertiente
poética, se publica en 1511 y se ve reimpresa varias veces a lo largo del XVI.
Uno de los poetas más afamados de esta línea es Cristóbal de Castillejo, que se
destaca por su defensa del octosílabo frente a los autores de la segunda de las
líneas, que usan el endecasílabo, verso de origen italiano. Castillejo defiende
la primacía del español y teme que la lengua española se italianice
innecesariamente. Se conoce a Castillejo por su "Reprensión contra los
poetas que usan el verso italiano"; también realiza traducciones de
Catulo, entre otros clásicos, alguna muy conseguidas ("Dame, amor, besos
sin cuento... ")
(b)
Por otra parte, encontramos
los poetas que aclimatan definitivamente el verso endecasílabo a nuestro
idioma: Boscán y Garcilaso. Rápidamente se le unen otros como Gutierre de
Cetina, autor destacable de sonetos y, sobre todo, madrigales. Nos centraremos
en el principal de los autores de esta lírica, el toledano Garcilaso de la
Vega.
GARCILASO DE LA VEGA
Vida
Nació en Toledo en 1501 y murió en Niza en
1536. Fue soldado del emperador Carlos V. Sufrió destierro en una isla del
Danubio; estuvo destacado como soldado en Nápoles (1531-34) donde tomó contacto
directo con poetas italianos: es su época de madurez literaria. Estando casado
se enamoró de Isabel Freire que nunca le correspondió (se casó con otro). A
ella dedica gran parte de su lírica. Garcilaso es el prototipo del caballero
renacentista: soldado, cortesano y poeta.
Obra
Toda la obra de Garcilaso (breve pero de gran
calidad) se publicó tras su muerte (obra póstuma; fue su amigo y poeta Juan
Boscán el que las publicó junto con las suyas). La obra de Garcilaso está
formada por: 3 églogas, 38 sonetos, 2 elegías, 4 canciones y una oda.
Garcilaso introdujo con enorme éxito las
formas italianas en la poesía española (hubo intentos anteriores que carecieron
de fortuna). Es un poeta petrarquista, tanto en la forma (nuevos versos y
estrofas) como en el contenido: neoplatonismo. Garcilaso aprendió en la poesía
italiana que la forma (muy cuidada, rozando la perfección) no debía ser más
importante que la emoción lírica, la comunicación de sentimientos al lector.
Eso le hace ser nuestro primer poeta moderno.
Temática
La producción de Garcilaso es -casi
exclusivamente- de temática amorosa. El amor presenta dos vertientes en la
poesía de Garcilaso (con Isabel viva y tras su muerte): amor desengañado
-celos- (poemas in vita) y amor dolorido e imposible (poemas in morte).
Estilo
Garcilaso se destaca por la búsqueda de la
perfección en su poesía.
Entre las características más importantes de
la poesía garcilasiana destacan la musicalidad, la suavidad (sobre todo en la
adjetivación (casi siempre por medio de epítetos: verde prado, cristalino
río...) y la elegancia. Con él se inicia el Siglo de Oro de la Literatura
española.
SEGUNDO RENACIMIENTO
Para algunos críticos, la segunda mitad del
siglo XVI supone la entrada en el segundo Renacimiento, llamado también
"Manierismo". Asistimos a una ampliación (en temas y en recursos) del
primer Renacimiento. El influjo de la Contrarreforma se deja sentir en la
literatura. Se hará una literatura más compleja, más elaborada; se inicia el
camino de progresiva complicación -formal y de contenidos- que dará lugar a la
poesía barroca. Podemos distinguir tres grupos literarios: Escuelas sevillana y
salmantina y Poesía mística.
Los autores de la escuela sevillana se
destacan por la especial atención a los aspectos formales. EL autor más
significativo es Herrera.
En la escuela salmantina, además de Fray
Luis de León, podemos destacar otros autores de indudable calidad, con una
poesía que, además del tema amoroso, acoge el tema moral, con un incipiente
pesimismo que se desarrollará en el Barroco. Con todo, el tema amoroso, tratado
de forma dulce y delicada, no sin cierta frialdad característicamente manierista,
será nota constante.
LA LITERATURA ASCÉTICA Y MÍSTICA
Introducción
En el siglo XV se produce en Europa un
florecimiento de la literatura ascética y mística. En España el fenómeno será
más tardío, no iniciándose hasta el siglo XVI. Ello se debe a varias causas:
(a) Impulso dado al estudio de los escritores espirituales europeos (Cardenal
Cisneros); (b) La Contrerreforma católica. Dos corrientes fundamentales
aparecen dentro de la literatura religiosa: la ascética y la mística.
La ascética: La Literatura ascética se
ocupa de los esfuerzos que el espíritu debe realizar para alcanzar la
perfección moral. Los escritores ascéticos aconsejan sobre los caminos que
conducen a la salvación.
Destacados escritores ascéticos fueron Fray
Luis de Granada y Fray Luis de León.
La mística: La Literatura mística
trata (en prosa o verso) de los fenómenos inefables (imposibles de explicar con
el lenguaje normal) que experimentan algunas personas al entrar su alma en
contacto directo con Dios. Para llegar a este contacto el alma debe seguir
varias fases o vías: (a) Vía purgativa: Purificación del alma mediante la
penitencia. Se rechaza lo mundano. (Este punto también lo alcanzan los ascetas);
(b) Vía iluminativa: el alma es iluminada por un saber especial, completamente
distinto a lo mundano: (c) Vía unitiva: El alma se funde con Dios,
produciéndose el éxtasis. El gozo que se alcanza es inefable, indescriptible.
La literatura mística surge para poder
expresar, con un lenguaje distinto (el de la poesía) algo que es inexpresable
por otros medios. Nuestros principales autores místicos son Santa Teresa de
Jesús y San Juan de la Cruz.
FRAY LUIS DE LEÓN
Vida
Nació en Belmonte (Cuenca) en 1527 y murió en
1591 (Madrigal de las Altas torres, Avila). Perteneció a la orden de los
Agustinos. Fue de carácter polémico y tuvo varios problemas con la Inquisición:
estuvo cinco años en la cárcel (por traducir el Cantar de los Cantares, libro
del Antiguo Testamento; el Concilio de Trento prohibió hacer traducciones
bíblicas). Fue catedrático en la Universidad de Salamanca.
Obra
En Prosa escribió, entre otras, la obra De los
nombres de Cristo. Presenta, por su estructura, parecido con el género del
Diálogo: varios personajes conversan sobre los nombres que se dan a Cristo en
la Biblia (aparece un narrador, por eso no es un Diálogo).
Destacó Fray Luis por su labor en favor de la
dignificación del castellano. Realizó una gran labor con la prosa castellana.
Su prosa busca tres objetivos: claridad, armonía y dulzura. Ello le supone,
según sus propias palabras, un gran esfuerzo: elige a conciencia las palabras
que conviene, "las pesa, las mide y las compone".
En verso hizo traducciones de poetas latinos y
poemas originales entre los que destacan sus odas, escritas en liras. Suponen
una ampliación de la temática que hasta entonces habían tenido los versos
italianizantes. Los temas principales son el deseo de paz y armonía (que con
frecuencia le faltaron en su vida pública) y el deseo de unión con Dios. Para
el agustino la vida es un sufrimiento y ve el cielo como una liberación.
Fray Luis no es un poeta místico. Sí se ve en
sus obras un deseo de purificación. Sería un poeta ascético; sólo alcanza la
altura mística en una estrofa de su "Oda a Francisco Salinas".
SAN JUAN DE LA CRUZ
Vida
Juan de Yepes y Alvarez nació en Avila
(Fontiveros, 1542) y murió en Ubeda (1591). Perteneció a la orden de los
carmelitas. Fue discípulo, en Salamanca, de Fray Luis de León. Sufrió prisión
(debido a sus intentos de reforma: fundación de los Descalzos).
Obra
San Juan de la Cruz es el principal
representante de la poesía mística en España (y, para muchos críticos, el mayor
místico de la literatura universal).
Su producción poética es muy escasa: no llega
a los mil versos. Podemos distinguir:
Obras menores: en versos romances y algunas
glosas "a lo divino" de poemas petrarquistas. b)Obras mayores: Son
más importante son sus obras mayores, de temática mística: Noche oscura del
alma (8 liras), Cántico espiritual (40 liras), Llama de amor viva (4
sextetos-liras).
En la Noche el poeta canta la huida del alma y
la unión con el Amado; Cántico expone el camino místico hacia Dios (1-12:
purgativa; 13-21:iluminativa; 22-40: unitiva); en Llama el poeta canta, lleno
de amor, el goce supremo.
Estos libros van seguidos de extensos comentarios
en prosa para intentar explicar el sentido de los versos: Subida del monte
carmelo y Noche oscura del alma (inconcluso) glosan el primer libro. Los otros
dos comentarios llevan el mismo título que la obra en verso.
San Juan recibe influencias tanto de la
mística europea medieval como de la mística árabe (sufí), que dio grandes
poetas en la España musulmana.
Transcendencia
Para muchos San Juan es el principal poeta
lírico de la literatura española. Consigue expresar con enorme intensidad la
pasión de amor (divino), el deseo y logro de unión con el Amado.
Es fundamental el empleo que hace del Símbolo:
cuando una experiencia no se puede expresar (porque se carecen de palabras para
ello) hay que dotar a las palabras que existen de nuevos significados: los
símbolos son palabras que en el lenguaje normal tienen un significado propio,
pero que en el lenguaje poético significan algo distinto, que carece de ninguna
palabra que lo exprese- es, pues, algo distinto de la metáfora-). Eso no se
volverá a hacer hasta el siglo XX.
Referencias
Barret, L.L. (2003). Five Centuries
of Spanish Literature: From the Cid through the Golden Age. Long Grove, IL:
Waveland, Press. Inc.
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