SPN 320: Hoja de Trabajo 11
04 de Abril, 2013
Definiciones
1.
Mencione una aproximación
para analizar un poema. (Hoja Informativa 1 = HI 1)
2.
Mencione y describa los seis
componentes para aproximar el análisis crítico de un texto. (HI 1)
3.
Describa las dos clases de
rima en los poemas en español. (HI 1)
4.
Defina los siguientes
términos: prosopeya, oximorón, hipérbole, hipérbaton, personificación, paradoja,
antítesis, metáfora. (HI 1)
5.
Defina el Renacimiento
mencione algunas características importantes. (HI 2)
6.
¿En qué géneros literarios
existen hitos en la literatura española del renacimiento? (HI 2)
7.
¿Qué es poesía lírica? ¿Qué
es literatura mística? (HI 3)
8.
¿Cuál es la temática en la
obra de Garcilaso de la Vega? (HI 3)
9.
¿Cuál es la trascendencia de
San Juan de la Cruz? (HI 3)
1. Mencione una aproximación para analizar un poema.
Se hace un breve resumen del
poema, se identifica el tema o idea central y los temas segundos o subtemas, se
conecta el tema o el titulo con las imágenes, los símbolos y las figuras retóricas,
y se describe (en su opinión) el mensaje del poema.
Luego se analiza el tipo de
poema (soneto, romance, poema de versos libres o de otra forma), la clase de
rima, si el poema es narrativo, lírico o dramático; dialogado o monólogo. Se identifica
quién habla en el poema, si hay cambio de voz, quién se dirige el poeta. Se
analiza el lenguaje empleado, el tono (serio, humorístico, irónico, etcétera).
Finalmente se identifican las figuras retóricas y tropos. (Dora)
2. Mencione y describa los
seis componentes para aproximar el análisis crítico de un texto. (Dora)
1. ¿Cuál es la historia del
texto y autor?
2. ¿Cuales influencias
sociales afectan el texto?
3. ¿Cómo afectan el texto la
gramática, lenguaje, vocabulario?
4. ¿Cómo conecta el texto
con otros textos?
5. ¿Qué
dice el autor por manera del texto?
6. ¿Cómo reacciona el
lector?
3. Describa
las dos clases de rima en los poemas en español.
Hay dos tipos de rima en la
poesía española, la asonante y la consonante. En los dos casos, la rima se basa
en el final del verso poético desde la última vocal acentuada. En la rima
asonante, sólo se riman las vocales, así que "casa" y
"drama" se riman porque las dos palabras terminan en a – a.
Cuando se describe la rima asonante, normalmente se denotan sólo las vocales: a
– a, e – i, etc. A veces no se riman todos los versos; por ejemplo en el
romance se riman sólo se riman (en asonancia) los versos pares. En la rima
consontante, todos los sonidos, vocales y consonantes, se riman: "casa"
y "basa."
4. Defina los siguientes términos:
Personificación- o prosopopeya, es una figura retorica que da a
las cosas inanimadas acciones y cualidades humanas. Personificación es
utilizada en fabulas. Ejemplo: “la cuidad nos miraba mientras la ciudad
sonreía.”
Paradoja- Figura de pensamiento que consiste en emplear
expresiones o frases que se contradicen. Su función es invitar a la reflexión.
Ejemplo: “mira al avaro, en sus riquezas, pobre.”
Antítesis- figura que consiste en contraponer una frase o
una palabra a otra de significación contraria. Ejemplo: "Cuando quiero
llorar no lloro, y a veces, lloro sin querer"
Metáfora- es una figura retorica que consiste en
expresar una palabra o frase con un significado distinto al habitual entre los
cuales existe una relación de semejanza o analogía. Se distingue de la comparación en que no usa "como".
Ejemplo: “tus dientes son perlas.” (Patricia)
Prosopopeya: es una Figura Retórica de dicción que consiste
en atribuir a seres inanimados o abstractos, cualidades propias de los seres
animados.
Ejemplos:
1. ‘Ella
me aguarda siempre -¡la Poesía!-
sentada al pie de un roble o de un castaño.’
(Balart)
2. ‘La Muerte fiera
subió en su carro a la señal de Marte,
y se
lanzó en el campo carnicera.’
(J.C.Varela)
3.
‘Palomas de los valles, prestadme vuestro arrullo;
prestadme, claras fuentes, vuestro gentil rumor;
prestadme, amenos bosques, vuestro feliz murmullo,
y
cantaré a par vuestro la gloria del Señor.’
4.
"Las estrellas nos miraban
mientras la ciudad sonreía"
P. del Castillo
5. "El tren tose asmáticamente por la ladera"
Oxímoron: es
una Figura Retórica que
consiste en reunir dos conceptos de sentido contrario. El Oxímoron es una
Figura Retórica que está relacionada con la Antítesis.
Ejemplos:
1.
‘un silencio ensordecedor’
2. ‘el agudo estúpido’
3. ‘la docta ignorancia’
4. agridulce
5. Es un fuego escondido, una agradable
llaga, un sabroso veneno, una dulce amargura, una deleitable
dolencia...
Hipérbole: (del griego ὑπερβολή: exceso), es una
Figura Retórica que consiste en exagerar un aspecto de la
realidad (situación, característica o actitud), ya sea por exceso
(aúxesis) o por defecto (tapínosis). La Hipérbole tiene como fin conseguir una
mayor expresividad. La hipérbole es predominantemente un recurso cómico, pero
también puede usarse, para expresar una desesperación.
Ejemplos:
1. ¡Eres más
lento que una tortuga!
Ir más lento que una tortuga es una exageración.
2. Tanto dolor se agrupa en mi costado que, por doler me duele hasta el aliento.
Hipérbaton: consistente en alterar el
orden lógico de los términos que constituyen una frase. Fue un recurso
especialmente utilizado en la prosa latinizante del siglo XV y en la estética
del Barroco del Culteranismo y cuyo objetivo era hacer más noble el lenguaje.
Ejemplos:
1. "de
verdes sauces hay una espesura" (hay una espesura de verdes sauces)
Garcilaso de la Vega
2.
"del salón en el ángulo oscuro
de su dueña tal vez olvidada
silenciosa y cubierta de polvo
veíase el arpa"
Gustavo
Adolfo Bécquer
Ejemplos
de Hipérbaton en el Lenguaje Cotidiano:
1."Si
mal no recuerdo" (si no recuerdo mal)
2.
"a Dios gracias" (gracias a Dios)
3.
"bien está" (está bien)
4.
"hacer se puede" (se puede hacer)
5.
"ni que decir tiene" (no se tiene que decir)
5. Defina el
Renacimiento mencione algunas características importantes. (Raquel)
El Renacimiento: Es un
movimiento europeo que a lo largo del siglo XVI aplica los ideales difundidos
por los humanistas a todas las actividades culturales (literatura, bellas
artes, filosofía, historia) e incluso a la política. En todas estas actividades
se adoptan modelos clásicos (que renacen, adaptándose a la nueva época)
Con el Renacimiento
(iniciado en 1492) se inicia la Edad Moderna (durará hasta la revolución
francesa, 1789), con unas características muy distintas a la Edad Media y que
se venían anunciando ya en el siglo XV:
·
En Política aparecen las
primeras Naciones Modernas (fruto de las batallas y pactos entre monarquías
menores en la Edad Media), gobernadas por las grandes Monarquías Absolutas (los
Austrias, los Borbones): el poder viene dado por Dios. El ideal del hombre
político de la época viene descrito en la obra El príncipe de Maquiavelo.
·
En Economía, surge el
capitalismo; el poderoso es el que posee dinero (y no tierras).
·
La ideología dominante es el
Humanismo, ya iniciada en el siglo XV (antropocentrismo, importancia de la
cultura grecolatina y sus ideales estéticos, dignificación de las lenguas
vulgares).
Son varias las filosofías
que influyen en la mentalidad renacentista: el epicureísmo (vivir la vida con
placer), el estoicismo (resignación, impavidez), escepticismo (ver para creer)
y, sobre todo, el NEOPLATONISMO, filosofía inspirada, con retoques, en la del
griego Platón y desarrollada por filósofos italianos (Boecio) a partir del
siglo XV. Para los neoplatónicos todas las cosas son un reflejo de la Belleza
(es decir, de Dios, de la Divinidad). El hombre es un ser imperfecto que busca
siempre elevarse por medio de la contemplación de las cosas bellas: la
naturaleza, el arte, la mujer. El amor platónico es un amor intelectual, puro,
no pasional.
Para la Religión es un
periodo de crisis: surgen la Reforma luterana (escisión o cisma de la Iglesia)
y la Contrarreforma (movimiento en el que la iglesia española tuvo un papel
primordial, que se reflejará también en la literatura, sobre todo en la segunda
mitad del XVI (Fray Luis de León, San Juan de la Cruz...). Tuvo gran auge en
España el Erasmismo, doctrina derivada de las ideas de Erasmo de Rotterdam,
crítico de las costumbres degradadas de la iglesia de su tiempo. Propugnaba una
reforma de las órdenes religiosas y una mayor importancia de la espiritualidad
(y menos del rito). El erasmismo, muy difundido en los inicios del siglo XVI,
fue duramente perseguido en época de la Contrarreforma, al asociarlo a las
ideas luteranas.
6. ¿En qué
géneros literarios existen hitos en la literatura española del renacimiento?
1. Poesía: (a) Pervivencia de la lírica anterior (culta y tradicional): Cristóbal
de Castillejo: (b) Poesía Petrarquista ("italianizante"): Surgida en
1526.
Autores:
1ªmitad XVI: Lírica Garcilaso
de la Vega.
2ªmitad XVI: (Segundo
Renacimiento o Manierismo)
Escuela salmantina: Fray
Luis de León, Francisco de Aldana, Fco. de la Torre
Mística: San Juan de la
Cruz. Santa Teresa de Jesús.
2. Prosa narrativa
Novela de Caballerías:
transformación fantasiosa de los poemas épicos medievales. Fueron censurados
por los moralistas por los "engaños" que contenían.
Novela picaresca: El
Lazarillo de Tormes (1554). Mateo Alemán: Guzmán de Alfarache (1599).
Otros subgéneros narrativos:
Novela pastoril: aventuras amorosas protagonizadas por pastores idealizados..
Novela
bizantina o de aventuras imaginarias. Personajes que deben separarse y lucharán por reencontrarse, venciendo
adversidades. Era uno de los géneros favoritos de Cervantes; su obra póstuma
Los trabajos de Persiles y Sigismunda se encuadra en este grupo..
Novela morisca: aventuras amorosas y guerreras en zonas fronterizas entre moros y
cristianos. Destaca la Historia de Ozmín y Daraja.
3. Teatro
Período de búsqueda de una
fórmula teatral del agrado del público. Al final, Lope encontrará la fórmula,
creando la "Comedia Nacional".
Autores:
1ªmitad XVI: Juan del Encina. El primero en crear obras con cierto enredo. Predominio
de lo burlesco.
2ªmitad: Los Prelopistas: Lope
de Rueda (Pasos, piezas breves en prosa) y Juan de la Cueva, primero en
cultivar el tema histórico nacional.
7. Poesía Lirica- es la forma poética que expresa
tradicionalmente un sentimiento intenso o una profunda reflexión, ambas ideas
como manifestaciones de la experiencia del yo.
Literatura Mística- tipo de literatura que redacta un tipo de
experiencia en que se llega al grado máximo de unión del alma humana a lo
Sagrado durante la existencia terrenal. (Patricia)
8. ¿Cuál es
la temática en la obra de Garcilaso de la Vega? (María)
La temática
en la obra de Garcilaso de la Vega es amorosa. El amor está presente en su
obra. Dos tipos de amor se presentan en la poesía de Garcilaso. (Isabel cuando
estaba viva y tras su muerte): Amor desengañado - celos - y amores doloridos e
imposibles.
9. ¿Cuál es
la trascendencia de San Juan de la Cruz? (María)
San Juan, para muchos,
es el principal poeta lírico de la literatura española. Expresa con intensidad
la pasión de amor (el amor divino), el deseo y logro de unión con el Amado. El
querer estar con el amada y el logro de estar con el amado. De la Cruz usaba un
lenguaje poético que tenía una significación diferente que en el lenguaje
normal.
SPN 320: Hoja de Trabajo 12
04 Abril, 2013
Égloga 1: Garcilaso de la Vega.
1.
Ofrezca un breve
resumen de la vida y obra de Garcilaso de la Vega.
2.
Resuma
brevemente el asunto del poema.
3.
¿Cuál es el tema
o idea central de esta composición poética en estas estrofas (p. 139-141)? ¿Hay
algún subtema o idea secundaria en estas estrofas?
4.
¿Qué clase de
rima emplea el poeta?
5.
¿Quién habla en
el poema en estas estrofas (p. 139-141)? ¿Hay algún cambio de voz? ¿A quién se
dirige el poeta? ¿a sí mismo? ¿a los lectores en general o a un lector en
particular?
6.
Centrándose en
los primeros 6 versos de la Égloga (p. 139), identifique los usos de las
siguientes figuras retóricas: prosopeya, oximorón e hipérbole.
7.
Haga un
comentario crítico del mensaje del poema centrándose en las partes analizadas.
1. Ofrezca un breve resumen
de la vida y obra de Garcilaso de la Vega.
Garcilaso de la Vega
(1501?-1536) ha sido llamado “el perfecto poeta del Renacimiento”. Fue poeta,
soldado, miembro de la corte, músico y un hombre culto de gran personalidad.
Aprendió italiano y leyó literatura en este idioma. Tuvo un amor platónico por
Isabel Freire quien se casó con otro hombre y quien murió al dar a luz. Sus más
finos poemas que parten de esta pena sobre la muerte de Isabel y la música de
estas creaciones indican su alta capacidad en música y poesía. En su poesía se
encuentra una nueva realidad poética: la
realidad como debería de ser, no cómo es. Garcilaso crea un mundo ideal en
el cual él puede encontrar soledad espiritual o gozo estético que son
imposibles de encontrar dentro de las imperfecciones del mundo. El amor, es el
tema central de su poesía: una nueva celebración a un amor idealizado y
platónico y una adoración a la belleza.
2. Resuma brevemente el asunto del poema.
Égloga I por Garcilaso de la
Vega es sobre dos pastores y sus pérdidas de la amada. A través del poema, los
dos pastores Nemoroso y Salicio discuten las tristezas acerca de Elisa (Nemoroso)
y Galatea (Salicio). Aun los animales puedan escuchar y la naturaleza es
animada—ésta entiende los sufrimientos. Todo el poema es una historia de las
mujeres y sus relaciones con sus hombres. Ellos dicen las razones de sus amores
por ellas. (Carmen)
El poema se concentra en el dolor de la pérdida de un gran amor. Dos
pastores, Salicio y Nemoroso, pierden a sus amores Elisa y Galatea. Nemoroso se
expresa abiertamente con la naturaleza como si ésta pudieran comprender lo que
dice. El poema contiene mucho uso de figuras retóricas dibujando la pérdida de
Elisa después de dar a luz. (María)
3. Tema: Amor---> Pastores, abandono
Subtema: Dolor ----> la perdida (Maria)
4) Rimas consonantes (María)
5. ¿Quién habla en el poema en estas estrofas (p.
139-141)? ¿Hay algún cambio de voz? ¿A quién se dirige el poeta? ¿a sí mismo?
¿a los lectores en general o a un lector en particular?
El escritor comienza la historia sobre Salicio y
Nemoroso. En la segunda estrofa (p. 140), el autor describe a Salicio recostado
al pie de una alta haya, en las versos 17-18. El escritor luego explica que
Salicio se quejaba tan dulcemente y blandamente como si estuviera presente la
que de su dolor causó (su amor). Después se presenta un cambio de voz del autor
a Salicio. Éste habla a su amada empezando con el verso 21 hasta el verso 48.
(Raquel)
6. Centrándose en los primeros 6 versos de la Égloga
(p. 139), identifique los usos de las siguientes figuras retóricas: prosopeya,
oximorón e hipérbole.
El dulce lamentar de dos pastores,
Salicio juntamente y Nemoroso,
he de contar, sus quejas imitando;
cuyas ovejas al cantar sabroso
estaban muy atentas, los amores,
de pazer olvidadas, escuchando
Prosopeya: Figura retórica de dicción que
consiste en atribuir a seres inanimados o abstractos, cualidades propias de los
seres animados.
En esta
estrofa: las ovejas pueden escuchar
por lo tanto el autor les atribuye la acción humana de escuchar a las ovejas.
Oxímoron: Figura Retórica que consiste en reunir dos conceptos de sentido
contrario. En esta estrofa: el dulce lamentar puesto que lo dulce
se opone a lo amargo de lamentar.
Hipérbole: (del griego ὑπερβολή: exceso), es una Figura Retórica que consiste en
exagerar un aspecto de la realidad (situación, característica o actitud),
ya sea por exceso (aúxesis) o por defecto (tapínosis). La Hipérbole tiene como
fin conseguir una mayor expresividad. La hipérbole es predominantemente un
recurso cómico, pero también puede usarse, para expresar una desesperación.
En esta
estrofa las ovejas estaban muy atentas
escuchando los amores de los pastores. Por lo tanto el autor exagera (por
exceso) la atención de las ovejas hacia el dulce lamentar de los pastores.
7. Haga un comentario crítico del mensaje del
poema centrándose en las partes analizadas.
El punto de este poema es
mostrar el contraste entre el donaire y la belleza de naturaleza y el entorno
con la tristeza que viene con la vida. Partes del poema como tal “el silencio
de la selva umbrosa” son ejemplos de simbolismo porque representan la oscuridad
que es posible en la naturaleza y la vida. Sin embargo, las descripciones
buenas sobre la belleza de la naturaleza representan los tiempos memorables y
buenos de Salicio con su amada en el pasado. Por ejemplo, en el verso 35 el
autor dice: “por ti la verde hierba, el fresco viento, el blanco lirio, y
colorado rosa y dulce primavera deseaba.” También, hay varios ejemplos de figuras
retóricas como la personificación de las ovejas. (Carmen)
SPN 320: Hoja de Trabajo 13
04 de Abril, 2013
Noche Oscura: San Juan de la Cruz
1.
Ofrezca un breve
resumen de la vida y obra de San Juan de la Cruz.
2.
Resuma
brevemente el asunto del poema.
3.
¿Cuál es el tema
o idea central de esta composición poética (p. 156-157)? ¿Hay algún subtema o
idea secundaria en las ocho estrofas?
4.
¿Qué clase de
rima emplea el poeta?
5.
¿Quién habla en
el poema (p. 139-141)? ¿Hay algún cambio de voz? ¿A quién se dirige el poeta?
¿a sí mismo? ¿a los lectores en general o a un lector en particular?
6.
Identifique las
siguientes figuras retóricas en los versos indicados: hipérbaton (v. 1),
personificación (v. 11, v. 31), paradoja (v. 21), antítesis (v. 22), metáfora
(v. 14, v. 26, v. 40), hipérbole (v. 17).
7.
Haga un
comentario crítico del mensaje de este poema.
La mística: La Literatura mística trata (en prosa o verso) de los fenómenos
inefables (imposibles de explicar con el lenguaje normal) que experimentan
algunas personas al entrar su alma en contacto directo con Dios. Para llegar a
este contacto el alma debe seguir varias fases o vías: (a) Vía purgativa:
Purificación del alma mediante la penitencia. Se rechaza lo mundano. (Este
punto también lo alcanzan los ascetas); (b) Vía iluminativa: el alma es
iluminada por un saber especial, completamente distinto a lo mundano: (c) Vía
unitiva: El alma se funde con Dios, produciéndose el éxtasis. El gozo que se
alcanza es inefable, indescriptible.
La literatura mística surge
para poder expresar, con un lenguaje distinto (el de la poesía) algo que es
inexpresable por otros medios. Los principales autores místicos son Santa
Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz.
SAN JUAN DE LA CRUZ
Vida
Juan de Yepes y Alvarez
nació en Avila (Fontiveros, 1542) y murió en Ubeda (1591). Perteneció a la
orden de los carmelitas. Fue discípulo, en Salamanca, de Fray Luis de León.
Sufrió prisión (debido a sus intentos de reforma: fundación de los Descalzos).
Obra
San Juan de la Cruz es el
principal representante de la poesía mística en España (y, para muchos
críticos, el mayor místico de la literatura universal).
Su producción poética es muy
escasa: no llega a los mil versos. Sus obras mayores son de temática mística:
Noche oscura del alma (8 liras), Cántico espiritual (40 liras), Llama de amor
viva (4 sextetos-liras).
En la Noche el poeta canta
la huida del alma y la unión con el Amado; Cántico expone el camino místico
hacia Dios (1-12: purgativa; 13-21:iluminativa; 22-40: unitiva); en Llama el
poeta canta, lleno de amor, el goce supremo.
San Juan recibe influencias
tanto de la mística europea medieval como de la mística árabe (sufí), que dio
grandes poetas en la España musulmana.
Transcendencia
Para muchos San Juan es el
principal poeta lírico de la literatura española. Consigue expresar con enorme
intensidad la pasión de amor (divino), el deseo y logro de unión con el Amado.
Es fundamental el empleo que
hace del Símbolo: cuando una experiencia no se puede expresar (porque se
carecen de palabras para ello) hay que dotar a las palabras que existen de
nuevos significados: los símbolos son palabras que en el lenguaje normal tienen
un significado propio, pero que en el lenguaje poético significan algo
distinto, que carece de ninguna palabra que lo exprese- es, pues, algo distinto
de la metáfora-). Eso no se volverá a hacer hasta el siglo XX.
2.
Resuma brevemente el asunto del
poema.
Noche Oscura es un poema
corto. Consiste en la historia de una persona que se escabulle durante de la
noche para encontrarse con su amor. (Carmen)
El poema "Noche
Oscura," de San Juan de la Cruz, se trata de un asunto muy crítico que
pasó en su vida. El contenido de este poema es el escapimiento de imprecamiento
en cual San Juan se encontraba. No estoy segura si se trata de escapar de una
carsel o escapar de su mismo cuerpo porque cuando uno se encuentra con Dios,
uno muere o hasta la idea de convertise uno en cristiano.. La luz que lo guia
es la que harde en su pecho, en su corazón no la luz de mediodia, en ese caso
contradescia el titulo del poema, "Noches Oscuras."En siegas, en la
oscuridad el va en busquera de liberta en donde nadie sabe pero el y Dios
mismo. Ya en el poema "llama de amor viva", Juan dibuja su gran union
con el amor divino. Ya en este caso el corazón harde con juego amoroso y la luz
del alma es expuesta (exposed). (María)
El poema
Noche oscura fue escrito por San Juan de
la Cruz describiendo cuando el escapo de encartación y la ventura. Describe la
oscuridad y como salí sin estando notada. Se fue sin una luz pero dice que su
corazón le ayuda a ver la vía a salir. Creo que esta hablando de su reunión con
Dios con su alma/corazón y como la escapa de su cuerpo. (Raquel)
5. ¿Quién habla en el poema (p. 139-141)? San Juan de la
Cruz ¿Hay algún cambio de voz? Si, línea 21-25 cuando está hablando con la
“noche” ¿A quién se dirige el poeta?
Creo que se dirige a los lectores en general, ningún lado en el poema
habla a una persona en particular. Es como un testimonio que los lectores en
general se pueden leer. (Raquel)
6 (Carmen)
Identifique las siguientes figuras retoricas en los
versos indicados:
Hipérbaton: consistente en alterar el orden lógico de
los términos que constituyen una frase. Hipérbaton (v1)
En una noche oscura (v. 1) altera el orden de la oración principal que empieza
con el verbo en el verso 4: Salí sin ser notada. Esta estrofa puede ser
reconstruída de esta manera:
Salí sin ser
notada
¡oh dichosa
ventura!
con ansias en
amores inflamada
en una noche
oscura
estando ya mi
casa sosegada
Personificación- o prosopopeya,
es una figura retorica que da a las cosas inanimadas acciones y cualidades
humanas.
Personificación (v11, v31)
Noche dichosa
(v. 11): Atribuye a la noche los sentimientos de la amada.
El aire de la almena (v. 31, sétima
estrofa): El aire se convierte casi como un amante y la amante dice que sus
cabellos esparcía. El aire se convierte en un humano y con su mano serena
suspendía todos los sentidos de la mujer.
Paradoja- Figura de pensamiento que
consiste en emplear expresiones o frases que se contradicen. Su función es
invitar a la reflexión.
Paradoja (v21)
¡Oh noche, que guiaste, : No es posible que
la oscuridad guíe. Solo las luces.
Antítesis- figura que
consiste en contraponer una frase o una palabra a otra de significación
contraria.
Antítesis (v22)
Oh noche amable más que el alborada: La noche se contrapone a la alborada
(mañana)
Metáfora- es una figura retorica que
consiste en expresar una palabra o frase con un significado distinto al
habitual entre los cuales existe una relación de semejanza o analogía.
Metáfora (v14, v26, v40)
Sin otra luz y guía (v.14); El amor es luz y guía.
En mi pecho florido (v. 26): El
pecho de la amada es florido.
entre las azucenas olvidado (v40):
Las azucenas representan el cuerpo del amado.
Hipérbole: consiste en
exagerar un aspecto de la realidad (situación, característica o
actitud), ya sea por exceso o por defecto.
Hipérbole (v17)
Aquesta me guiaba (v. 16)
Más cierto que
luz del mediodía (v. 17): Aquí el
amor guía con seguridad a la amada en su camino
7
La emoción expresada es crítica en esta poema. Las emociones en los
versos 21-25 s mas intensoss porque los amores se encuentran al fin. Su emoción
comienza calmadamente, sube (estrofas 21-25) baja y se mantiene en un periodo
de descanso hasta la estrofa 35. Este poema contiene un mensaje de amor, en la
cual la enamorada va a reunirse con su amado. (Maria)
